"This must be the place": coherencia de técnicas en el cine

Publicado en Hoy.com.do el 6 Noviembre 2012

La película "This must be the place" (2011) se presentó recientemente en Santo Domingo para el Festival de Cine de Fine Arts como "Un lugar donde quedarse".

Trata sobre Cheyenne (Sean Penn), una estrella de rock sesentón que vive de los derechos de autor en su mansión de Dublín y que lleva una vida lenta y sosegada junto a su esposa Jane (Fance McDormand) y su amiga Mary (Eve Hewson), mostrando todavía su estilo gótico y su excentricidad de otra época. Cuando le dicen que su padre ha muerto y decide embarcarse en un viaje hacia donde este vivía, experimentará reflexiones y vivencias que cambiarán su rumbo.

Esta peculiar obra del director italiano Paolo Sorrentino, es un film teñido de humor, de drama, de excelentes locaciones y fotografía, de una musicalización precisa y acorde con la pausa que la define. Todo transcurre al ritmo lento y cansino de Cheyenne, siempre arrastrando un carrito o una maleta con ruedas, peinado al mejor estilo punk, con rostro inexpresivo, lleno de maquillaje y de formas manieristas. Eso es lo que caracteriza esta película y es su propio encanto: nada va más rápido que el personaje principal.

"This must be the place" es un monólogo de Cheyenne y los demás solo lo acompañan, y no puede ser mejor que un Sean Penn sin desperdicios, en un relato bien narrado que inicia en cualquier momento y termina aparentemente inconcluso en un momento cualquiera. Pero en la vida del personaje (y sus acompañantes en el trayecto) se dan cambios importantes que nos aleccionan. Nos pone de frente a la dramática historia del tipo rudo entrado en edad sin darse cuenta, algo parecido a “The Wrestler” (2008) de Darren Aronofsky.

Gran parte de ésta transcurre como road movie, pero no se siente enmarcada en dicho género sino más bien como una comedia dramática con varias moralejas significativas.Lo que resalta todo el tiempo es, sin duda, la coherencia entre la dirección, las técnicas usadas y la actuación impecable de Sean Penn.

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Ficha técnica: 
"This must be the place" (Un lugar donde quedarse)
Dirección: Paolo Sorrentino.
Países: Italia, Francia e Irlanda.
Año 2011.
Duración: 118 min.
Géneros: Comedia dramática / Road movie.
Con Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch y Olwen Fouéré.
Guion: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello.
Producción: Francesca Cima, Nicola Giuliano y Andrea Occhipinti.
Música: David Byrne, con letras de Will Oldham.
Fotografía: Luca Bigazzi.
Montaje: Cristiano Travaglioli.
Diseño de producción: Stefania Cella.
Vestuario: Karen Pat

David Fincher: uno de los grandes!

Publicado originalmente el Jueves 21 de Abril de 2011

Este director de cine, publicidad y vídeos musicales estadounidense, con apenas 50 años (nació en agosto de 1962) ha sido autor de películas que se han convertido en clásicos modernos del cine. Son producciones de una alta calidad cinematográfica, realizadas por un amante del Séptimo Arte. Fincher es un director de ritmo perfecto, de trazo impecable y de inmenso respeto por las historias originales que toma y convierte en hitos del nuevo cine. Hagamos un recorrido por algunas de sus películas más aclamadas.

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Se7en (1995): Un reflexivo y veterano detective se prepara para su retiro (Morgan Freeman). Su compañero, un joven policía (Brad Pitt) disfruta de su vida de casado con una hermosa mujer (Gwyneth Paltrow) y hace lo posible por procrear. Un asesino en serie enlista sus crímenes en el orden -y por las mismas razones- de los 7 pecados capitales... Así se perfilan los personajes que protagonizan este soberbio thriller de investigación excelentemente compuesto.

"La película comparte trozos de cine negro, de «psycho thriller», de thriller de asesinos en serie y de las «buddy movies». A raíz del estreno de Seven se hicieron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin «intelectual» en su discurso, pero ninguno de estos filmes logró el impacto que causó Seven." (artículo sobre Se7en en Wikipedia).

Recibió un MTV Movie Award como mejor película, 327,3 millones de dólares recaudados y se encuentra en el número 28 en el ranking de las 250 películas votadas por los usuarios de IMDb.

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The Game (1997): Michael Douglas es un frío y exitoso empresario. Sean Pean es su hermano. Se inicia un macabro juego de estafas y engaños que llevan a Douglas a la bancarrota. Él tratará de descubrir los engaños y recuperar su fortuna o su honor. Tiene actuaciones bien medidas, enmarcadas en una cinematografía con fuerza.

"Una joya del entretenimiento" (Javier Ocaña: Cinemanía)

 
"Lujoso y vibrante film interpretado con convicción por el injustamente subvalorado Douglas (...) Te tiene atrapado toda la película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) 

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El club de la lucha (1999): Otra vez dirige al buen Brad Pitt, que junto a Edward Norton protagonizan un film decadente y ácido sobre la propia decadencia del sistema capitalista. Por allí vemos también uno de los mejor logrados papeles (por lo rancio y decadente) de la Helena Bomhan-Carter. La trama finaliza con uno de los mejores cierres que hayamos visto. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos y de las mejor acogidas por la crítica.

“Jabón y dinamita aparte, "El club de la lucha" es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla. Adultos con prejuicios satanizadores de gente tipo Tarantino, abstenerse. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) 

"Su contundencia y radicalidad levantó ampollas" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) 

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El curioso caso de Benjamin Button (2008): Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo, es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Ésta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett). (FILMAFFINITY.com)

Fincher tomó una simple novela fantástica de F. Scott Fitzgerald y la convirtió en una de las mejores historias del cine de las últimas décadas. Es una joya estética, un tesoro cinematográfico y un film enormemente conmovedor. Muestra aquí su destreza para contar una larga historia dramática sin perder el hilo, el interés, la intensidad y la gracia. 

Nominado por esta como Mejor Director a los Oscar, BAFTA y Globos de Oro. Obtuvo un total de 13 nominaciones a los Oscar, 5 a los Globos de Oro, 11 a los BAFTA y 3 del Sindicato de Actores.

"Un logro histórico, una magistral obra de cine." (Anne Thompson: Variety) 

"Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. (...) Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica." (A. O. Scott: The New York Times) 

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La red social (2010): "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos." Así reza el eslogan de este nuevo fenómeno cinematográfico de Fincher, que el año pasado sorprendió a todo el mundo pasando de ser –según las expectativas- un simple drama promocional, a ser considerada la mejor del año –según muchos de la critica, incluso española!

"Es más que la película del año: 'The Social Network' también define la década (...) una moderna 'Rashomon' que te tendrá clavado a la butaca (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

"Continúa la fascinante transición de Fincher de un director de género extraordinario a un imborrable cronista de nuestros tiempos" (Justin Chang: Variety)

Obtuvo: 3 Oscar, con 8 nominaciones (incluyendo a Mejor película)

4 Globos de Oro (incluyendo a Mejor película), con 6 nominaciones

3 Premios BAFTA (incluyendo a Mejor director), con 6 nominaciones

4 premios de la Asociación de Críticos Norteamericanos, (incluyendo a Mejor película)

2 del Círculo de Críticos de Nueva York a Mejor película y Mejor director

3 Satellite Awards, incluyendo a Mejor película y Mejor director, con 7 nominaciones.

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Otras obras de David Fincher:

    Alien 3 (1992)                                 La habitación del pánico (2002)

    Zodiac (2007)             20,000 leagues under the sea: Captain Nemo (2013)

Aquí el ranking de las 12 más taquilleras en Estado Unidos en el fin de semana pasado (24 al 26 de Agosto)

Cortesía de elseptimoarte.net

 

"Prometheus", lo nuevo de Ridley Scott!

Año 2012

Director: Ridley Scott

Escrita por: Jon Spaihts, Damon Lindelof

Protagonistas: Noomi Rapace, Logan Marshall-Green y Michael Fassbender

Una nave con el nombre Prometheus sale con rumbo hacia el planeta donde, según las señales analizadas por una pareja de científicos, se hallarían los creadores de los humanos. Ellos lideraban la misión, que había sido auspiciada por un ambicioso anciano antes de su muerte. Al llegar y adentrarse en aquel planeta, pronto sabrían que las cosas eran más complicadas.

El veteranísimo Ridley Scott trae, para los amantes de la ciencia-ficción, el descomunal film “Prometheus”: descomunal por el escenario que muestra (o más bien insinúa), un planeta lejano en el que los navegantes pretenden encontrar a los creadores de la especie humana. Descomunal por su filosofía, circular por demás, que nos hace repetirnos las preguntas básicas del ser humano una y otra vez. Descomunal por sus actuaciones, por su inconfundible dirección, por sus diálogos impecables y por su buena acción y mejor tensión, típica del veterano creador del octavo pasajero de 1979.

Una historia de ciencia-ficción original -si es posible ser realmente original en el género- cargada de acción, tensión y filosofía, con nada que envidiarle a las obras de culto (“El Planeta de los Simios”, “Alien, el octavo pasajero”, “Predator”…). En uno que otro momento parecería dormirse en escenas conocidas de otras (u ‘otra’) películas, pero luego se verá la interesante conexión entre ellas.

Recomiendo la película “Prometheus”, en especial para los aficionados del buen Ridley Scott y para los amantes de la ciencia-ficción de alta calidad.

Repo men (o Los recolectores)

Repo men (o Los recolectores)

“Tu cuerpo. Sus partes. 
Considéralo el último aviso”.

Año 2010

Dirigida por Miguel Sapochnick.

Basada en la novela “Repossession Mambo” de Eric García.

Con Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, Alice Braga, John Leguizamo y Carice van Houten.

Repo men (2010) es una película de ciencia-ficción atemporal, en un ambiente más o menos común en donde la gente compra a plazos los órganos que necesita y, por los altos costos, les resultará luego difícil mantenerse al día con los pagos. Es entonces cuando envían a los recolectores, que les sacan los órganos artificiales de forma cruda y se los llevan. Es una buena manera de contar historias del género, sobre todo en el cine: se enmarca en la ciencia-ficción, pero lo esencial resulta ser la acción, y no la ciencia abordada. En esta historia, no se detienen a explicar quién hace los órganos artificiales o cómo funcionan. Lo que importa es solo qué pasa con quienes dejan de pagarlos y cómo es la vida de los recolectores de órganos en el lapso que narra el film.

Las actuaciones, desde luego, son magníficas: estamos hablando de tres experimentados actores (Jude Law, Forest Whitaker y Liev Schreiber). La historia misma, fuera del buen argumento, se siente por ratos demasiado comercial y no tan de culto como aparentaría ser. Pero la mejor parte, sin lugar a discusión, es el impresionante final. Eso (y diría que, también, la crudeza sin perder la estética), salvan por completo la película. Pero volvamos a ese final: Unhappy end? Final súper-sorpresa? Deus ex machina ultra moderno? Todas las anteriores son correctas, pero bien hechas.

En mi franca opinión sobre otros aspectos técnicos de la película, la fotografía me pareció muy básica, pero sin fallas, y la musicalización es un poco floja. Aunque por momentos escuchamos unas buenas notas tal vez hasta inesperadas, la mayor parte del tiempo se ausenta.

 En general, recomiendo Repo men por ser ciencia-ficción más o menos original, por el humor ácido de sus diálogos, por la circularidad de su argumento, por la crudeza bien trabajada y sobre todo (¡!) por el excelente final.

Niños del hombre

Niños del hombre

Año 2006

Dirigida por Alfonso Cuarón

Actores principales: Clive Owen, Julianne Moore, María McErlane, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Clare-Hope Ashitey

  

Hoy he visto por décima vez la película Niños del Hombre, una superproducción de cine independiente realizada por el cineasta Alfonso Cuarón con una maestría incomparable. Desde las actuaciones exquisitas hasta la fotografía y las locaciones decadentes de una Londres irreconocible, te mantiene en expectativa de principio a fin.

A pesar de su aparente ritmo lento y cansino, posee un alto grado de “acción psicológica” que algunas veces se convierte en tensión  franca y asfixiante (como la escena de persecución en el carro, de unos cinco minutos de toma continua).

La actuación de Clive Owen como Theo no tiene desperdicios y la del veterano Michael Caine, de un hippie añejo y divertido, es de primera. Sobresalen, repito a propósito, la fotografía, las tomas continuas bien llevadas, las escenas de acción con aire natural y fluido, las actuaciones bien medidas y –si fuera posible, por encima de todas las anteriores- la excelente historia de pura soft ci-fi sobre el tema clásico de “¿y si dejamos de concebir?”.

Hace dieciocho años que no nace ningún niño debido a una generalizada y lamentable esterilidad femenina. El caos impera: deportaciones de inmigrantes y violaciones a los derechos humanos, la guerra que inicia, la desesperanza cunde… Y en medio de todo ello, los disidentes tienen a Kee (Clare-Hope Ashitey), una inmigrante negra inexplicablemente embarazada que Theo deberá proteger casi sin decidirlo.

Kee y su hija pueden ser la respuesta y posible solución a la desgracia y al caos. Pero no saben en quien confiar en su terrible camino hacia El mañana, un barco del proyecto Humano que las acogerá para protegerlas. En medio del disturbio, Theo deberá correr, rogar, soportar dolor, participar en el parto y cambiar su actitud indiferente hacia la situación.

Cada detalle, cada sonido, cada escena de este film se define en dos palabras que saboreo cada vez que la vuelvo a ver: magníficamente desoladora, y para verla una veintena de veces más.




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